服饰图案设计
出版时间：2011年版
丛编项： 二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材
内容简介
　　服饰图案是进行服饰设计的重要内容之一，对于服饰的装饰和美化效果不容忽视，尤其对于表达服饰的设计主题更是起着至关重要的作用。服饰图案具有基础图案的基本特征，但更有自身的图案表达理念。既然是服饰图案，就要与服饰紧密相连，由于“服饰”对它的界定，使之带有服饰的造型、色彩、结构、工艺特点。所以，《服饰图案设计》力求在展示服饰图案的不同表达形式的同时，更加注重服饰图案的应用设计，结合时尚流行元素，彰显新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果。传统的服饰图案设计注重的是基础图案的塑造，结合传统的图案制作工艺彰显凝重肃穆的装饰效果，而现代服饰图案则注重传统与时尚的结合，自由奔放，设计灵活。《服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论桕结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考和依据。
目录
Chapter 01 服饰图案概述
Lesson1 服饰图案的认知
图案的概念
图案的分类
图案与服饰图案的关系
Lesson2 服饰图案的特征
统一性
从属性
审美性
象征与寓意性
装饰与功用性
Chapter 02 服饰图案的基础构成元素
Lesson1 图案的基本形式要素
点
线
面
图案的综合构成
Lesson2 图案的色彩
色彩的基本要素
图案的色调组织
Lesson3 图案的应用构成
单独式纹样的应用构成
连续式纹样的应用构成
群合式纹样的应用构成
Chapter 03 服饰图案的基本规律与设计法则
Lesson1 服饰图案的基本规律
变化与统一
变化的作用与方法
统一的作用与方法
变化与统一的关系
Lesson2 服饰图案的形式法则
对称与均衡
对比与调和
比例与黄金分割
节奏与律动
韵律与重复
生理错视与心理错视
Chapter 04 服饰图案的表现技法
Lesson1 服饰图案的表现形式
写生与归纳整理
表现内容
表现方法
Lesson2 服饰图案的设计
具象记录
抽象表达
组合解构
平面形态
立体形态
Lesson3 服饰图案的制作与应用
色彩、材质组合形式
工艺表现与应用
附图：各类图案、装饰画作品欣赏
Chapter 05 服饰图案与Adobe Illustrator
Lesson1 装饰图案设计的电脑软件简介
Adobe Illustrator简介
Adobe Illustrator工具箱简介
Adobe Illustrator浮动面板简介
Lesson2 在Adobe Illustrator中绘制与运用数码图案
单独式纹样绘制
适合式纹样绘制
连续式纹样绘制
Chapter 06 服饰图案在服装中的应用
Lesson1 服饰图案设计的原则与针对性
基本原则
针对款式的服饰图案设计
针对款式的服饰图案系列化设计
图案装饰的部位
Lesson2 自然主题的服饰图案设计
植物、花卉主题
人物、动物主题
建筑、绘画及其他主题
Lesson3 工业设计主题的服饰图案
现代社会的产物
发展与应用
Chapter 07 服饰图案的创新
Lesson1 寻找灵感
传统与民俗文化
具象与抽象图案
流行与时尚元素图案
Lesson2 服饰图案的策划与设计
造型意象
造型依据
设计阶段
Chapter 08 中西方历代服饰图案纹样演变
Lesson1 中国历代服饰图案纹样演变
新石器时代
夏商周时期
春秋战国时期
秦汉时期
魏晋南北朝时期
隋唐时期
宋代时期
辽金元时期
明清时期
民国时期
新中国成立后
Lesson2 西方历代服饰图案纹样演变
古代时期
中世纪时期
文艺复兴时期
巴洛克时期
洛可可时期
新古典主义时期
西方工业革命以后及近现代时期